Bật JavaScript để dùng bản đồ tương tác và lưu góc nhìn. Bạn vẫn có thể đọc các bài dưới đây.
· "Truyen Kieu"
“Truyen Kieu” là cuốn sách kim loại được đóng chữ thủ công. Tái hiện 24 câu đầu của Truyện Kiều của Nguyễn Du nhưng lại viết không dấu, nhằm tạo câu chữ vốn quen thuộc nhưng xa lạ, phản ánh sự giằng co của lịch sử và Việt Nam hiện tại với mối quan hệ giữa ta và quốc tế.
Trixie Gia Hân
Trixie Gia Hân thực hành điêu khắc và là sinh viên trang sức tại Amsterdam. Hân nghiêm cứu mối quan hệ giữa người và hệ thống xã hội, nhằm highlight những hiện tượng đương đại, cảm xúc khó nói, khó chỉ ra.
Website: https://www.instagram.com/pale_.lips
· AI KHÔNG THỂ
Người tham dự được mời viết xuống những trải nghiệm, cảm xúc và giá trị của con người mà họ tin rằng AI không thể bắt chước hay thay thế. Không gian mời gọi mọi người cùng đóng góp vào một tuyên ngôn tập thể về sự độc bản của tính/ tình người giữa những thay đổi liên tục trong thời đại AI.
Thơ Thở x thou thou
Thơ Thở sẽ kết hợp cùng thou thou tạo nên không gian tương tác “AI Không Làm Được Gì?” – nơi người tham dự được mời viết xuống những trải nghiệm, cảm xúc và giá trị của con người mà họ tin rằng AI không thể bắt chước hay thay thế. Không gian mời gọi mọi người cùng tham gia đóng góp vào một tuyên ngôn tập thể về sự độc bản của tính/ tình người giữa những thay đổi liên tục trong thời đại AI.
Fanpage: Thơ Thở & thou thou
· AM I?
“Am I?” là một show tạp kỹ song ngữ (đa phần tiếng Anh) kết hợp giữa drag, chuyển động, hài kịch, và hát trực tiếp. Show dùng âm nhạc, chuyển động, và một chủ đề chung để xoáy sâu hơn vào vai trò và số phận của trí tuệ nhân tạo, một công nghệ mới với quyền năng tưởng chừng như vô tận trong đời sống con người. Một viễn cảnh có thể gần hoặc xa với thực tại được đưa ra về sự gắn bó, giao phó, và lệ thuộc của con người vào công nghệ này, đưa ra một câu hỏi về một ranh giới sống còn loài người cần đặt ra với chính mình: liệu ta còn đủ sức mạnh và sự minh mẫn để còn là bản thân không?
Local Lầy
Local Lầy là một tập thể trình diễn tạp kỹ song ngữ được thành lập từ tháng 06/2022. Nhóm được biết đến với những chương trình kết hợp nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau và trên tinh thần thử nghiệm, tìm kiếm những trải nghiệm độc đáo, “Đông Tây kết hợp”.
Fanpage: Local Lầy
· Cánh tay
Trưng bày cánh tay robot tương tác với con người thông ngôn ngữ. Robot ghi nhận yêu cầu bằng ngôn ngữ tự nhiên, thấu hiểu ngữ cảnh hội thoại cũng như thế giới vật lý để thực hiện hành động phù hợp theo thời gian thực.
VGU - Trường Đại học Việt Đức
TRƯỜNG ĐẠI HỌC VIỆT ĐỨC (VGU)
Trường Đại học Việt Đức (VGU) là trường đại học công lập được thành lập năm 2008 trên cơ sở hợp tác giữa Việt Nam và Cộng hòa Liên bang Đức, kết hợp sự năng động của Việt Nam với tinh hoa học thuật Đức. VGU gắn kết giảng dạy và nghiên cứu trong các lĩnh vực kỹ thuật thông minh, công nghệ thông tin, kinh doanh và kinh tế, hướng tới giải quyết các vấn đề thực tiễn và thúc đẩy phát triển bền vững.
Đến với Science Fair 2026, VGU mang đến chủ đề “Teaching AI vs. AI Teaching” — “Dạy AI và AI dạy”, mời công chúng khám phá mối quan hệ giữa con người, giáo dục và trí tuệ nhân tạo. Tại gian hàng, khách tham quan có thể quan sát cánh tay robot ứng dụng AI hoạt động trực tiếp, tìm hiểu các chương trình đào tạo liên quan đến AI và khám phá hành trình từ silicon, chất bán dẫn, transistor, chip đến điện toán, AI và xã hội.
Các poster chia sẻ góc nhìn của sinh viên VGU về sự phát triển, đạo đức và những mối quan tâm về môi trường trong thời đại AI. Bên cạnh đó, các hoạt động STEM tương tác dành cho trẻ em và học sinh do Khoa Kỹ thuật phụ trách giúp khoa học và công nghệ trở nên gần gũi, dễ tiếp cận và thú vị hơn, đồng thời cho thấy cách nghiên cứu và giáo dục có thể đóng góp cho cuộc sống hằng ngày.
CÁNH TAY — THE ARM
Trưng bày cánh tay robot tương tác với con người thông ngôn ngữ. Robot ghi nhận yêu cầu bằng ngôn ngữ tự nhiên, thấu hiểu ngữ cảnh hội thoại cũng như thế giới vật lý để thực hiện hành động phù hợp theo thời gian thực.
Website: https://vgu.edu.vn/
· Cừu Điện
Tác phẩm “Cừu Điện” do Mar Studio dàn dựng khám phá ranh giới Người – Máy qua điệu nhảy Popping kết hợp đương đại.
Mar Studio
Được thành lập vào năm 2023 bởi vũ công nổi tiếng thế giới Sơn Lâm, MAR (MOVEMENT ART RESEARCH) là studio chuyên về nhảy đường phố và yoga tại Sài Gòn.
Fanpage: Mar Studio
· dần biến thành một cái máy
Châu trình diễn một số bài thơ trích từ cuốn zine “morphed into a machine/ dần biến thành một cái máy”. Đan xen giữa các góc nhìn và kinh nghiệm đa chiều từ ngành công nghệ, hoạt động xã hội, môi trường và nghệ thuật, cuốn zine lưu lại phản tư của tác giả về sự chi phối và ảnh hưởng của công nghệ lên thực tại, bộc lộ mong muốn thay đổi thực tại này.
Ngôn ngữ trình diễn: tiếng Việt – và có bản tiếng anh (bản gốc) được chiếu lên màn hình kèm với minh hoạ Châu vẽ cho zine.
Châu Hoàng
Châu Hoàng là nhà thiết kế và nghệ sĩ liên ngành hiện sống và làm việc tại Việt Nam. Các tác phẩm của Châu khám phá trí tuệ cổ truyền của thực vật như một kim chỉ nam cho sự kháng cự trước chủ nghĩa phát xít công nghệ.
Website: https://www.chauhoang.net/
· Human Conditions: Imitation 1, 2, 3, 4
Chuỗi tác phẩm Human Conditions đặt ra một câu hỏi “Máy móc, dữ liệu và logic hiểu gì về tình trạng của con người (human conditions)?”. Những tình trạng dai dẳng qua hàng thiên niên kỷ, khi ở trong một kết nối dữ liệu lớn sẽ có hình hài thế nào? Sau quá trình chế tác kỹ thuật số (digital fabrication) và đối chiếu với thực tại, hình hài con người kỹ thuật số sẽ mất đi gì, có thêm gì, thay đổi méo mó ra sao?
Bốn tác phẩm điêu khắc lựa chọn những nỗ lực, nỗi đau, hình thái và phản chiếu thời cuộc, phi thường và bình thường nhất. Dữ liệu về “tình trạng con người” được biên tập và đưa vào mô hình AI tạo sinh khối 3D, trở thành một hình hài kỹ thuật số.
Hoàng Phạm Gia Khang
Hoàng Phạm Gia Khang (sn. 1999) là kỹ sư và nghệ sĩ thực hành tại giao điểm giữa công nghệ, giáo dục và nghệ thuật tương tác. Với nền tảng Khoa học Máy tính, anh sử dụng cảm biến, dữ liệu và tự động hóa để xây dựng những hệ thống tương tác với môi trường vật lý. Anh hiện là CEO của MakerLab VN, đồng sáng lập và kỹ sư trưởng của futile devices collective. Các tác phẩm anh tham gia với vai trò kỹ sư và thiết kế hệ thống đã được trưng bày tại documenta fifteen (Đức), Thailand Biennale, Vietnam Festival of Creativity & Design, City Tết Fest và SICF (Nhật Bản). Anh cũng là nghệ sĩ được nhận RMIT Vietnam Digital Art and Design Grant năm 2026.
Website: https://www.instagram.com/hoangphamgiakhang_/
· Khoa học của Niềm vui
Dựa trên kỹ thuật tranh 3D kết hợp công nghệ AI, Koichi mang đến chuỗi 20 tác phẩm Electric Art độc đáo như Sumo Kō, Pop Art, Ballet… khắc họa các nhân vật trong tà áo dài truyền thống, múa lân, múa ballet hay kết hợp phối trộn cùng yếu tố dân gian Việt Nam. Mỗi bước di chuyển của người xem sẽ khiến hình ảnh tác phẩm liên tục biến đổi, tạo nên hiệu ứng chuyển sắc sinh động, rực rỡ và lan tỏa tinh thần lạc quan, yêu đời mà nghệ sĩ gửi gắm.
Tiếp thêm nguồn năng lượng tích cực, triển lãm còn có sự xuất hiện của 10 bé Baby Sumo Kō thuộc bộ sưu tập The Colors of Joy, đưa người xem vào chuyến du ngoạn vòng quanh thế giới. Mỗi em bé Baby Sumo Kō đại diện cho các sắc thái màu da khác nhau trên thế giới như Bollywood Kō, Geisha Kō, Pharaoh Kō… hay Snowflake Kō – tượng trưng cho cộng đồng người có hội chứng bạch tạng đầy nhân văn.
Koichi ứng dụng công nghệ AI để tạo ra các hình ảnh dựa trên chính gương mặt mình; giúp anh cá nhân hóa sâu hơn các tác phẩm, kết hợp công nghệ với góc khai thác nghệ thuật độc đáo để tạo ra những sản phẩm chạm đến cảm xúc ở cấp độ cá nhân sâu sắc.
· Nếu không em thì AI
Các set hài xoay quanh cách con người đối diện với công nghệ, với người khác và với chính mình trong thời đại AI. Từ chuyện công sở, đến các góc nhìn về văn hoá/giáo dục, đến chuyện gia đình, tình yêu, và cả những lo lắng/sợ hãi/phẫn nộ cho tương lai, đều xuất hiện dưới góc nhìn hài hước.
Huhu Comedy Club
Huhu Comedy Club là câu lạc bộ hài độc thoại thành lập 3/2024 tại Sài Gòn. Với mong muốn xây dựng một sân chơi hài đa dạng và tự do, Huhu duy trì các hoạt động hàng tuần như open mic, showcase và comedy special với nhiều chủ đề, góc nhìn và cách tiếp cận hài hước về đời sống.
Fanpage: Huhu Comedy Club
· VINA/V #05 – THE LIVING CODE PRELUDE
CRSRCRSRRR (TH) – Đầu Mì × Trangtraitraicay (VN) – BANMAI × Hwang Hyu (VN) Vietnam Media Lab trân trọng giới thiệu The Living Code Prelude, chương trình mở màn hướng tới sự kiện The Living Code Festival — dự án do Goethe-Institut khởi xướng.
Tại Science Fair 2026, màn trình diễn quy tụ các nghệ sĩ đến từ Đông Nam Á.
Đầu Mì (Vũ Trịnh Hồng Đức, sinh năm 2002) là nghệ sĩ hoạt động tại cả Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Thực hành nghệ thuật của họ tập trung khám phá các vấn đề về sự kế thừa và những khoảng trống trong lưu trữ. Các kho lưu trữ lịch sử tại Việt Nam thường được định hình dựa trên huyết thống và sự kế vị, để lại rất ít không gian cho những cuộc đời nằm ngoài các khuôn mẫu này. Thay vì tiếp cận vấn đề qua ngôn từ lý thuyết, Mì sử dụng các chất liệu và quy trình kỹ thuật để xem xét lại cách lịch sử được ghi lại, tái dựng và điều chỉnh.
trangtraitraicay (Trang Trại Trái Cây) là một nhạc sĩ jazz hoạt động tại TP. Hồ Chí Minh; anh sáng tác nhạc thể nghiệm dưới sự bảo trợ của hãng đĩa Ingrown Records cũng như phát hành độc lập thông qua Fruit Exports. Thực hành âm nhạc của anh chủ yếu xoay quanh các thể loại ambient, nhạc thể nghiệm (experimental) và thu âm hiện trường (field recording). Anh thường phát triển âm nhạc thông qua các màn trình diễn ngẫu hứng, sử dụng bộ tổng hợp âm thanh mô-đun (modular synth), các đoạn âm thanh tự thu (sample) hoặc nhạc cụ acoustic.
Wasawat Somno (sinh năm 1994, Thái Lan) là nghệ sĩ làm việc với mã lập trình, trình diễn âm thanh-hình ảnh và nghệ thuật sắp đặt. Thực hành của anh xoay quanh hành động “lập bản đồ” (mapping) — duy trì sự tương tác đầy căng thẳng giữa hai bình diện bối cảnh và lần theo những gì luân chuyển giữa chúng. Một hệ thống máy tính và những vấn đề đạo đức tiềm ẩn bên trong nó. Một mô phỏng kỹ thuật số và thế giới vật lý mà nó đại diện. Một giao diện và cơ thể người tương tác với nó.
BANMAI là một nhóm nghệ sĩ mới thành lập gồm bốn nghệ sĩ trẻ triển vọng—Zetsk, Danice, Vuph_m và Matt_uy—cùng khám phá sự giao thoa giữa âm thanh, ánh sáng, thiết bị điện và nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh. Danice mang đến những không gian âm thanh được kiến tạo từ bộ tổng hợp mô-đun (modular synth); trong khi Zetsk, Vuph_m và Matt_uy tạo ra các tác phẩm hình ảnh và nghệ thuật ý niệm đầy gợi cảm xúc và tính nhập vai. Các tác phẩm của nhóm hướng tới việc mở rộng biên độ của nghệ thuật đương đại thông qua việc khai thác mối liên kết giữa ánh sáng, hình ảnh, âm thanh và kỹ thuật điện để kể những câu chuyện đầy lôi cuốn.
Vietnam_Media_lab
Không gian trưng bày và trình diễn nghệ thuật Bong Bóng (Bubbles) tại Science Fair 2026
Cuộc đối thoại với tương lai hiện diện qua nhiều bong bóng khác nhau. Chúng ta tưởng mình đang bao la sống trong một thế giới hoàn chỉnh, nhưng thực tế lại luôn ở trong một mớ bong bóng thông tin khổng lồ, được thiết kế kỹ càng và cá nhân hóa khéo léo. Trầy trật lắm ta mới tri nhận được những khác biệt giữa bên trong và bên ngoài lớp vỏ mỏng.
Tại Science Fair 2026, không gian trưng bày và trình diễn nghệ thuật Bong Bóng (Bubbles) là diễn đàn để các nghệ sĩ tham gia đối thoại qua những bong bóng lập luận và thực hành của mình. Các nghệ sĩ vốn là những “chất chỉ thị xã hội” nhanh chóng phản ứng với thời cuộc. Sau một thời gian đối diện với hiện tượng trí thông minh nhân tạo, họ đã băn khoăn, từ chối, thử nghiệm, chấp nhận hay lên án như thế nào?
Không gian và trải nghiệm nghệ thuật Bong Bóng tại Science Fair được thiết kế để khán giả lắng nghe các thực hành nghệ thuật đa dạng. Ở đây có một trục tọa độ gồm hai chiều kích: Thủ công – Tự động, và Vật chất – Phi vật chất. Mỗi tác phẩm mang tọa độ riêng được nghệ sĩ và khán giả cùng định nghĩa.
Dải trục Thủ công – Tự động cho ta hình dung về ranh giới mỗi nghệ sĩ cho phép AI góp mặt trong quá trình sáng tạo của mình. Có tác phẩm thủ công hoàn toàn, có tác phẩm tự động hoàn toàn, và có tác phẩm với những công thức phối hợp theo tỷ lệ trung gian. Dù tỉ lệ trao quyền là bao nhiêu, những hằng số góp phần định nghĩa tác phẩm vẫn là ý định và sự chú tâm của nghệ sĩ.
Dải trục Vật thể – Phi vật thể chứng kiến một quan sát thú vị. Phần lớn đối tượng mà chúng ta tạo tác trong nền kinh tế tri thức/thông tin là phi vật thể. Những trải nghiệm này thường biến mất nhanh chóng sau khi xuất hiện, giống như các tác phẩm trình diễn hay xuất bản, ấn tượng về nó sẽ chỉ còn là ký ức sau khi tắt ánh đèn sân khấu hoặc gấp lại cuốn sách. Muốn chúng sống dậy, ta cần liên tục nhắc về. Từ trải nghiệm phi vật thể, ta quyết định chúng nên tiếp tục tồn tại hay không bằng một cam kết tạo hình và trao cho chúng đời sống vật thể, chia sẻ cùng ta một khoảng không gian nhất định.
Tác phẩm trưng bày
Tác phẩm Truyen Kieu của Trixie Gia Hân dập chữ trên sắt có lẽ là cách lâu và khó nhất để tạo sinh chữ nghĩa hiện nay: ba ngày, mỗi ngày 4-5 tiếng làm việc, chưa tính thời gian của cụ Nguyễn Du sáng tác trước đó. Tác phẩm AI Không Thể do Thơ Thở và thou thou thu hoạch được từ những “bong bóng” đối thoại sau workshop sáng tác Thơ Tính, vạch ra những ranh giới rõ ràng về thứ ta làm chứ không để cho máy.
Hoàng Phạm Gia Khang cố gắng hình dung một phiên bản con người số hóa qua “Tình Trạng Con Người”, xem xét sự khắc khổ mang tính thời đại có thể chuyển hóa trọn vẹn vào các bức tượng chế tác từ kỹ thuật in 3D. “Cánh tay” của Đại học Việt Đức là một robot với chức năng cụ thể, coi trọng sự hiệu quả hơn là tính trọn vẹn (wholeness).
Tác phẩm trình diễn
Tác phẩm “Cừu Điện” do Mar Studio dàn dựng khám phá ranh giới Người – Máy qua điệu nhảy Popping kết hợp đương đại.
Nhà thơ Châu Hoàng bộc lộ mong muốn thay đổi thực tại đang bị công nghệ chi phối và ảnh hưởng sâu rộng qua phần trình diễn thơ “dần biến thành một cái máy”
Huhu Comedy nhìn cách con người đối diện với công nghệ, với người khác và với chính mình trong thời đại AI dưới lăng kính hài hước qua “Nếu không em thì AI.”
Local Lầy thì xoáy sâu hơn vào vai trò và số phận của trí thông minh nhân tạo trong đời sống của con người qua tác phẩm trình diễn tạp kỹ “Am I?” kết hợp giữa drag, chuyển động, hài kịch, và hát trực tiếp.
Phần trình diễn cuối cùng phá vỡ các bong bóng này và dần nhúng cả Science Fair 2026 vào âm nhạc và ánh sáng do Vietnam Media Lab và các nghệ sỹ Wasawat Somno (TH) – CRSRCRSRRR (TH) – Đầu Mì × Trangtraitraicay (VN) – BANMAI × Hwang Hyu (VN) thực hiện.
Science Fair 2026 - Đối thoại với tương lai: AI – Xã hội – Trách nhiệm
Lễ hội Khoa học (Science Fair) là lễ hội thường niên về khoa học và văn hóa do Viện Goethe tại Thành phố Hồ Chí Minh chủ trì. Mỗi năm, Science Fair quy tụ các nhà khoa học, nhà nghiên cứu, nhà giáo dục, nghệ sĩ, doanh nghiệp và cộng đồng ở mọi lứa tuổi và ngành nghề để cùng khám phá những vấn đề xã hội đương đại, qua những lăng kính liên ngành, nơi giao thoa giữa khoa học, công nghệ và văn hóa.
Chủ đề của Science Fair 2026 là Đối thoại với tương lai: AI – Xã hội – Trách nhiệm. Tại thời điểm này, trí thông minh nhân tạo và các mô hình ngôn ngữ lớn đã len lỏi vào gần như mọi ngành nghề và ảnh hưởng đáng kể lên cách con người sáng tạo, lao động, học tập, giao tiếp và tìm hiểu thế giới. Nhưng bên cạnh những tiến bộ công nghệ rõ rệt, nó cũng đặt ra cho toàn xã hội những câu hỏi lớn và cấp thiết hơn bao giờ hết về vai trò của những khái niệm căn bản như đạo đức, sáng tạo, giáo dục, sự bền vững, khả năng dung chứa, và rộng ra hơn, là cả tương lai của nhân loại.
Tuy chủ đề có sức ảnh hưởng sâu rộng như vậy nhưng trên nhiều phương tiện truyền thông hiện nay, rất nhiều diễn ngôn khiến cho phần đông khán giả đại chúng có cảm giác rằng các thảo luận về AI đang chỉ dành riêng cho giới học thuật và trí thức, người thành thạo công nghệ số háo hức tối ưu hóa, và các tập đoàn công nghệ lớn quyết tâm tự động hóa. Một sự chia cắt đang âm thầm diễn ra trong sự hiểu biết của nhân loại về công nghệ AI, và rất cần có những sáng kiến truyền thông khoa học để làm cầu nối.
Trước thực trạng đó, Ban Tổ chức Science Fair 2026 cùng các đối tác chọn “đối thoại” làm phương thức chính, qua việc tạo nên một không gian để nuôi dưỡng sự hiểu biết đa chiều dành cho tất cả mọi người về công nghệ AI và các ảnh hưởng của nó lên xã hội. Đối thoại ở đây là cùng đặt câu hỏi, cùng lắng nghe, cùng tranh biện, và cùng thử nghiệm dưới nhiều dạng thức.
Để trả lời cho sự chia cắt ở trên, Science Fair 2026 được thiết kế theo bốn tiêu chí: giải trí, giàu thông tin, kích thích trí tò mò và dung chứa. Các hoạt động đa dạng được gồm các phiên thảo luận, chiếu phim khoa học, workshop tương tác, gian hàng thí nghiệm khoa học, giới thiệu các công nghệ ứng dụng mới, trưng bày và trình diễn nghệ thuật.
Chúng tôi hình dung hành trình của những nhóm khán giả lý tưởng tại Science Fair theo một trục như sau. Ở xa nhất là những khán giả không đến Science Fair vì khoa học, thậm chí nghe nhắc tới khoa học là tránh mặt. Với họ, triển lãm Bong Bóng, nơi trưng bày trưng bày các tác phẩm nghệ thuật từ thủ công tới tự động, cùng các phần trình diễn nghệ thuật mới lạ trên sân khấu có thể đánh thức các giác quan trước. Họ tò mò vì được giải trí, rồi kiến thức có thể tự nhiên đến sau.
Gần hơn một chút là những người bình thường không phải chuyên gia. Qua các phiên thảo luận hoặc tranh biện với nhiều diễn giả, với trí tò mò tự nhiên, họ có thể hiểu được các sắc thái trái chiều của ngành công nghiệp AI và tự đặt cho mình những câu hỏi lớn. Họ có thể học được từ các định hướng ứng dụng AI trong kinh doanh, y tế, môi trường, giáo dục, phúc lợi xã hội, cho tới việc băn khoăn xem chỗ đứng của mình ở đâu trong một thời đại máy biết suy nghĩ, hay AI mang lại những rủi ro hiện sinh nào.
Đối với những khán giả đã dùng quá nhiều AI hay các mô hình ngôn ngữ lớn trong công việc hàng ngày, thì Science Fair có các workshop để họ tìm lại niềm vui với con chữ.
Gần nhất là nhóm chuyên gia làm khoa học, nghiên cứu, giáo dục, thì đây là dịp để họ phát triển các hợp tác liên ngành và truyền thông khoa học tại Việt Nam. Đối với với gia đình, trẻ em, học sinh, sinh viên, đây là dịp để mọi người thoải mái chơi mà học tại các gian hàng và workshop khoa học vui.
Tóm lại, ở Science Fair 2026, Ban Tổ chức, các đối tác, lẫn khán giả đều là người đồng kiến tạo nên sự kiện. Người né tránh khoa học không bị coi là thiếu hiểu biết, người dùng LLM không phải là nạn nhân của công nghệ, người làm chuyên môn thì không còn đơn độc. Tất cả đều có chỗ riêng để hòa mình vào khoa học và vào cuộc đối thoại chung.
Science Fair 2026 được đồng kiến tạo bởi Goethe Institut tại Thành phố Hồ Chí Minh, artLIVE, The Too Blue Scientist cùng rất nhiều đối tác khác.